매주 진행되는 회원교육이 끝나고 나면, “센터에서 다큐멘터리 작품을 구해 볼 수 있는 공간은 없나요?”라는 질문이 가끔 나오곤 한다. 이럴 때 센터 스탭들은 이렇게 대답한다. “이곳 영상미디어센터에는 없지만, 4층으로 내려가시면 일민미술관에서 운영하는 다큐아카이브를 이용하실 수 있습니다.” 설립 논의 당시 구상하고 있었지만, 현실적인 한계들로 아카이브를 구축하지 못했던 영상미디어센터로서는 바로 가까이에 위치한 다큐멘터리 아카이브는 정말 소중한 공간이다. 다큐멘터리라면 책이나 영화제에서 드물게 접할 수 있을 뿐 막상 작품을 구하기가 힘들어 고생하던 분들에게도 마찬가지.

필자 역시 이런 공간이 있다고 회원들께는 많이 소개해드렸지만, 막상 바로 아래층에 있는 아카이브에는 가본 적이 없었다. 보다 정확하고 알찬 정보 제공을 위해, 오늘은 4층으로 한번 내려가 보기로 했다.

이 곳은 일민미술관이 리노베이션 공사를 마치고 재개관을 하면서 기획되어 영상미디어센터가 개관할 즈음에 문을 열게 되었다. 벽이 유리로 되어있어 시원한 느낌을 주는 작은 공간에는 3대의 데크와 모니터, 1대의 컴퓨터가 놓여져 있어 소장하고 있는 작품들을 내부에서 감상할 수 있다. 다른 이용자가 없을 경우 내부에 마련된 조그만 탁자에 둘러앉아 세미나나 스터디를 할 수 있다는 것은 이 공간의 또 하나의 장점. 감상을 위해서는 02-2020-2065로 전화 예약을 하거나, 4층에 있는 미술관 큐레이터실 담당자 (한만수 큐레이터)에게 이야기하면 된다. 이용료는 무료. 다만, 외부 반출은 할 수 없고 아카이브 내부에서만 감상이 가능한다.

현재 150여편의 국내외 다큐멘터리 작품을 보유하고 있는데, 리스트는 앞으로 계속 업데이트 될 예정이다. 작품의 종류는 ‘상계동 올림픽’에서 ‘천경자의 예술혼’까지 다양하여, 독립다큐멘터리에 관심있는 분들과 다양한 방식으로 미술을 접하고자 하는 분들 모두에게 유익한 공간이 될 수 있을 것이다.

지금까지 이 공간을 이용했던 분들은 주로 영상미디어센터에서 소개를 받아 찾아오게 되었다고 한다. 앞으로는 현재 하고 있는 ‘일민미술관의 영상주간’ (MediACT Newsletter 6호 참고)등의 행사를 기획하여 소장하고있는 작품들을 소개하고 아카이브의 존재를 알릴 계획을 가지고 있다.

영상미디어센터 MediACT와 일민 다큐멘터리 아카이브, 서로에게 유익한 공간으로 함께 발전해나가는 모습이 생생하게 그려진다.

▶ 일민미술관의 한만수 큐레이터를 만났습니다. 

한만수 ([email protected])

일민미술관 큐레이터

대학원에서 미술이론 전공, 미술과 문화 관련 글을 써왔으며
<Art in Culture>에서 공모한 미술론부문에 당선되어 미술비평도 하고 있음.

- 아카이브에 대한 소개를 부탁드립니다.

일민미술관에서 운영되는 아카이브는 사장될 수도 있는 국 내외의 논픽션 자료의 수집, 보관한다는 차원에서 미술관을 재개관 당시 만들어진 작은 규모의 공간이다. 현재 150여편의 국내외 다큐멘터리 작품을 보유하고 있다. 오전 10시에서 오후 6시 사이에 일민미술관 4층에 오면 자유롭게 관람할 수 있다.

 

 

- 미술관에서 다큐멘터리 아카이브를 운영하는 것은 이례적인데... 어떤 생각에서 아카이브를 만들었는지?

미술뿐 아니라, 시각 이미지 분야와 문화적 담론을 통해 함께 하는 세계와 사회에 대한 진지한 논의를 불러일으키고 일반인들이 우수한 다큐멘터리를 쉽게 감상할 수 있도록 하는 것이다. 운영의 일차 목적은 국내외의 우수한 다큐멘터리를 소장하여 데이터베이스화하는 것이다. 소장된 작품은 상업적 목적으로 상영하지 않고, 미술작가들이나 학생들의 연구 목적으로는 무료로 제공할 계획이다.

한편으로는, 일민미술관이 동아일보와 연관성이 있다는 사실 때문에 보도자료나 다큐멘타리에 대한 자료보관의 목적도 있는 것으로 알고 있다.

- 보유하고 있는 작품들은 어떤 것이 있는지?

초기 셀렉션 당시에 MediACT 소장님께서 자문을 해주신 덕택인지, 운동적 성격을 지닌 국내외 독립다큐멘터리가 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 하지만 요즘은 미술적인 느낌, 즉 조형적 인상을 줄 수 있는 다큐들을 많이 수집하려고 합니다. 그런 작품을 요구하는 사람들도 많이 있기 때문이다.

- 현재 하고 있는 행사가 있는데, 앞으로도 이런 행사가 기획되어 있는지?

18일부터 27일까지 일민미술관의 첫 번째 영상주간으로 ‘Documentary in Art & Araki>가 진행중이다. ’미술작가와 영상의 만남‘이라는 주제로 국내 작가들의 작품을 선보이고 있고, 11월 5일부터 미술관에서 첫 번째 한국전시를 갖는 일본의 세계적인 시진작가 아라카 노부요시를 영상으로 먼저 소개하는 의미도 있다.

현재 하고 있는 ‘영상주간’을 매년 2회 이상 열어서 미술관에서 다큐멘터리에 대해 가지고 있는 생각들을 반영하고 싶다.

- 개인적으로 아카이브에 대한 구상이 있다면?

아카이브가 논픽션에 국한된 건 미술의 입장에서 보면 소재부족으로 갈 가능성이 있다고 본다. 개인적으로는 픽션까지 다루고 싶지만, 설립취지와 상반되는 것이기 때문에 어려움이 있다.

  제6회 서울 국제 노동영화제가 11월 12일부터 17일까지 서울대학교 보건대학원 4층에서 열린다. 총 20여편의 국내외 작품이 소개될 올해 영화제는 여전히 우리의 삶을 구속하고 있는 자본의 세계화, 신자유주의 를 둘러싼 노동자의 삶과 투쟁에 초점을 맞춘다.

해외 상영작은 아르헨티나, 진보적 극영화, 그리고 자본의 세계화라는 세가지 섹션으로 구성된다. 먼저, 아르헨티나 섹션에는 현지의 제작집단 '노동자의 눈'의 <삐께떼로스> (2002, 아르헨티나)를 비롯해서 영국의 '의식적 영화집단 ', 미국의 '빅 노이즈 필름'의 작품 등 경제위기와 맞물려 노동자들의 혁명적 투쟁이 진행되고 있는 아르헨티나에 관한 작품들이 준비되어있다. 그리고, 철도 민영화의 파멸적인 결과를 냉정하게 묘사한 켄 로치의 <네비게이터> (2001, 영국), 그리고 뉴딜 시대의 연극을 소대로 예술과 정치에 대한 브르조아와 노동자의 복합적인 관계를 탐구하는 팀 로빈스의 <요람은 흔들리라> (1999, 미국)은 한 쌍을 이루며 좌파적 극영화 장르의 구체적 사례를 제시한다.

자본의 세계화 섹션은 거짓 약속에 속아 중국과 필리핀을 떠나서 사이판으로 넘어온 의류 노동자의 현실을 담은 <브랜드의 이면> (미국, 2001)을 비롯해서 다양한 현실이 재현된다. 비정규직을 양산할뿐만 아니라 죽음으로까지 몰아넣고 (더 이상 죽이지 마라, 사이몬 존스 추모 캠페인, 2002, 영국) 닷컴붐은 샌프란시스코를 떠받치고 있는 공동체를 철저히 파괴하며 (붐, 2001, 미국) 자본주의의 중심지에서 노학연대 생활임금쟁취 투쟁을 강요하고 (점거, 2002, 미국) 심지어 이 멀티미디어의 시대에 어울리지 않게 수천만의 아동노동을 장시간 노동으로 몰아넣고 (전투, 용납할 수 없는 것과의..., 2001, 벨기에), 그리고 마침내 물과 씨앗과 유전자마저 돈벌이의 수단으로 전락시키는 (태초에 세계화를 사유화하다, 2002, 캐나다) 자본의 다양한 얼굴이 폭로되는 것이다.

영화제의 나머지 절반은 이렇게 진행중인 한국 노동영화의 성과에 맞춰진다. < 노동자, 아름다운 사람들>, <1980년 4월 사북의 봄 - 먼지, 사북을 묻다>, < 동행 ; 비정규직 여성 노동자에 관한 짧은 보고서 2> 등 전문단체와 작가들의 작품들에 덧붙여, '카메라를 든 노동자' 교육과정을 통해서 배출된 신입 활동가들이 준비하고 있는 세편의 작품들은 노동자의 얼굴로 그려내는 디지틀 시대의 신세계를 예감하게 한다.

모든 상영작들은 두차례씩 반복상영되며, 영화제 마지막날인 17일 일요일에는 발전노조 파업 시기의 공동대응, 현대자동차노조 영상패의 사내뉴스 제작 사 례 등 올해 노동영상운동의 주요한 활동 성과를 점검하는 세미나가 개최될 예정이다.

- 일정 : 2002.11.12(화) - 17(일)

- 장소 : 서울대학교 보건대학원 4층 (대학로 소재)

- 주최 : 노동자뉴스제작단 (http://www.lnp89.org / [email protected] / 02-888-5123)

- 후원 : 영화진흥위원회, 영상미디어센터 미디액트, 민주노총